En mis pinturas y desde los inicios de mi carrera a finales de la década de los setenta del pasado siglo, he evitado siempre el uso del sombreado, la anatomía y la perspectiva. En realidad es, para no crear ninguna ilusión parecida al mundo real, mi propósito no consiste en representar el mundo tal como es, lo que pretendo, es crear imágenes de un universo personal e ideal de belleza y verdad, con un orden formal, perfecto y equilibrado , utilizando colores vivos, planos y quebrados, con unas líneas negras, que funcionan como árbitro entre las formas representadas.

Las series ''Hilos de Luz'', ''El Tercer Sueño'', ''Babel'', ''Canciones a Ishtar'' y ''Shahrezade y las noches árabes'' (Poesía Pintada), son mis trabajos de los últimos diez años aproximadamente, están inspirados en mi propia experiencia vital, y en la memoria de mis ojos, como observador del mundo que me rodea, igual que un pájaro posando en la rama de un árbol, contemplando el entorno. La poesía  de occidente, como de oriente, ha sido una de las fuentes más importantes de inspiración en mi trabajo, recogiendo las enormes posibilidades que me brinda su influencia anímica para la invención narrativa de mi obra, sumergiéndome y penetrando en el sentido poético del texto, para poner al descubierto algunos significados aludidos del poema, creando una atmósfera que enriquezca las posibilidades de interpretación.

Todas las series como mis trabajos anteriores son de distintos formatos, y con similares procesos empleados en su ejecución, sobre una base relativamente común, sin embargo, la apariencia de cada uno de ellos es distinta. Mi pintura se caracteriza por el trabajo en dos dimensiones, cánones de actitudes, ya sea en reposo o en movimiento, ritmo y composición plana, empleando los reguladores de  la geometría del arte islámico, y la de Fibonacci, pero con un resultado basado fundamentalmente en la forma y con un dibujo que funciona como árbitro  y armonizador en el desarrollo del esquematismo caligráfico.

La realización pictórica, está conformada por una combinación de procesos azarosos y deliberados, que acusan los diversos pasos de su ejecución, con unas capas que invalidan a otras, como si  se tratarse de un espacio geológico, o como en los muros de las ciudades cuando se deposita en ellos tanta publicidad o las huellas del propio hombre.

Pinturas algo complejas, manieristas, de pronto y a primera vista son abstractas, sin embargo, al observarlas con atención ,aparecen las figuras y las formas,  igual que cuando leemos un texto literario. Son pinturas hibridas, como casi todos mis trabajos, lleno de matices, colores y formas independientes, pretendiendo que se lleven bien entre sí, compartiendo el mismo espacio, que es el formato total de la obra.

Creo que son pinturas con ligera influencia de la obra del pintor El Greco compositivamente hablando. Con su manera única de trabajar, su origen oriental Bizantino, creó unas obras singulares, originales y únicas, resultado de esta mezcla de las dos culturas, Oriente y Occidente, igual que me pasa a mí con mi obra, dicho con todo el respeto al artista de Creta y con toda humildad.

La serie Shahrezade y las noches árabes es mi trabajo más reciente, que desarrolla los relatos en su interior, la vida transcurre dentro del lienzo, no está planteada para ser vista sino al contrario, los personajes están inmersos en su propio devenir cotidiano, inmutables, se rozan en la proximidad y a su vez se mantienen absortos cada cual en sus propios aconteceres, circunstancia que queda corroborada en el hecho de que muchos están literalmente de espaldas al espectador pero espero que despierten la curiosidad por ir desvelando su particular entramado.

Esa aparente amalgama humana (de la que participan indistintamente orientales y occidentales y en la que se percibe el mismo grado de dominio, pertenencia u ocupación apacible de su porción de espacio),  presentada en las más diversas micro situaciones tiene su transposición exacta a su vez en el color.

El color posee el poder de remarcar u ocultar las partes del relato, juega con el observador y a la vez lo dirige, se encarga de dar sucesión a la historia invitando a continuar su lectura en otro punto del cuadro. Los colores acotan y presentan microhistorias y podemos decir que son  lo que los fotogramas para la composición del film, pero aquí, vistos simultáneamente todos en el mismo plano que aporta el lienzo.

Ese encuentro de colores simultáneo que nos permite contemplar el lienzo, nos recuerda de inmediato la técnica del collage. Logra  provocar en el observador el engaño óptico de haber recortado los colores con formas irregulares pero nítidas, y “pegarlos” yuxtaponiéndolos o enfrentándolos. En definitiva intento de ser capaz de hacer un uso “ilusorio” de técnicas de vanguardia como el collage, porque lo hace a partir exclusivamente de los medios más tradicionales de que se sirve un artista para hacer sus creaciones, es decir, solo mediante el dibujo y el color sin añadido de otros materiales. Es la misma habilidad de la que hace alarde al presentar con tanta naturalidad la cohabitabilidad entre los individuos orientales y occidentales.

En definitiva, pretendo dar forma a una historia que no es fácil de representar, plasmada como leitmotiv de la serie y que reproduce a la mujer que con el libro ante el rostro sigue relatando historias sucesivamente, es decir, durante mil y una noches y en definitiva acercar esta maravillosa historia a mí y no al contrario, al igual que hiciera el director de cine italiano  Passolini en su personal versión cinematográfica dicho humildemente.

El resultado final de la obra y del conjunto de mis obras se plasma dependiendo de los propios materiales o los pigmentos utilizados, de su estado líquido o untuoso y también de las texturas  previamente obtenidas en el soporte, que ayudan a quebrar intencionadamente el frágil dibujo, que circula a lo largo o ancho de la obra, que a mi modo de ver, la superficie será más jugosa y rica en matices, la consecuencia ultima, depende también de los utensilios usados; el cartón, la espátula, los trapos o los clásicos pinceles entre otros instrumentos, así como las veladuras y las salpicaduras, con procesos aditivos y acciones sustractivas, con el propósito de que estas pinturas nos sirvan para reflexionar, pensar  y si es posible generar ideas.

                                                                                                                 Hanoos - Septiembre  2022